Haikus de Sandra Pérez

SANDRA EDITH PÉREZ

Sandra Edith Pérez

Sandra Pérez (Buenos Aires, Argentina) 

Me inicié en la práctica del haiku y sumie hacia fines de 2002. 

Estudié el arte de la poesía haiku con las profesoras Nora Balat 

y en especial con Neri Mendiara. 

Desde 2003 hasta 2010 fui alumna de la profesora Alex Gonçalves Mendez 

con quien estudié pintura oriental. 

Ininterrumpidamente participé desde entonces 

en las distintas convenciones de arte japonés, 

como así también en distintas exposiciones colectivas, 

foros de la web, talleres y encuentros. 

Tuve la suerte de poder recibir el reconocimiento a mi trabajo tanto en haiku 

como en pintura, 

cosa que me hace muy feliz fundamentalmente 

porque me da el ánimo para continuar transitando este maravilloso camino.

Sandra Edith Pérez, Argentina de Buenos Aires, 30 años dedicados a la docencia de educación primaria. En sus tiempos de ocio se dedica a la pintura oriental sobre papel de arroz, y escribe haiku. Nos cuenta de su obra:

“La verdad es que el recorrido hacia el haiku, me llevó hacia la práctica del sumi-e o suibokuga. Sumi (tinta negra) - e (imagen pictórica) términos japoneses. 
¿Cómo? Sobre papel de arroz o seda se pinta con pinceles de mango de bambú (fude) y pelos naturales de caballo, oveja, marta, no sintéticos. La tinta se extrae frotando sobre el suzuri (piedra abrasiva) un barra sólida elaborada con resina y negro de humo (sumi)

Con unas gotas de agua el sumi al ser frotado sobre el suzuri va formando un líquido pastoso, obteniendo así la tinta - cuanto más espesa más negra - . Con el agregado de agua se van obteniendo toda la una gama monocromática. Los blancos se reservan para el papel, dejando al menos un tercio del mismo sin pintar. En este caso el vacío representado por el blanco no es equivalente al sentido occidental en el que representa ausencia, o falta, por el contrario el vacío en el papel complementa, equilibra. 

Al igual que el haiku, una obra sumi-e deber ser una síntesis de la realidad, sugiriendo e insinuando para que el espectador complete la obra. Si se le da color a la obra, el término que se utiliza es saibokuga. La idea de unir sumi-e y haiku es muy antigua, las primeras pinturas tenían uno y muchas veces uno inspira al otro. 

"El recorrido hacia el haiku, me llevó hacia la práctica del sumi-e"

Dicen que... un poema puede ser una pintura y una pintura un poema. ¿por qué no ambas? Y así surgió la idea de crear los primeros haiga. Una vez que termino la pintura, la fotografío y luego le agrego con un programa de la computadora el haiku que seleccioné para ella. A veces sucede al revés, selecciono o pinto alguna imagen para un haiku.

 Tuve la suerte de poder participar en varias exposiciones colectivas y el año pasado tuve la primera

individual en el Jardín Japonés de la Ciudad de Buenos Aires, donde expuse pintura y haiku.”

 “El sello rojo es la firma del autor. Cada sensei - maestro - cuando considera que el alumno ha aprendido la técnica, lo bautiza con un nombre artístico que considere que lo representa. Ese nombre es tallado en una piedra o madera por un grabador. Utiliza kanji antiguos para darle más importancia. Luego se lo pasa por una pasta cerosa roja o por una especie de almohadilla con tinta - más moderna- y se sella sobre el papel de arroz o la seda. El lugar que ocupa en la obra no es azarosa. Debe complementar el trabajo y equilibrar la obra. No se pone en cualquier lado ya que podría perder equilibrio el trabajo. Más aún en las obras de sumi-e donde es el único toque de color.

 Una obra puede tener más de un sello. Cada sensei puede darte uno, además algunos representan al

apellido familiar o son otorgados por los curadores de arte. En mi caso solo tengo dos. El más grande tiene mi nombre artístico "danza de picaflor", el más pequeño la sílaba inicial de mi nombre occidental "sa".”

La similitud entre sumi-e y haiku;

“Para quienes pintamos las palabras muchas veces nos quedan grandes, salvo por un puñado que se vuelven haiku. Me animaría a decir que la síntesis del "aquí y ahora" es lo que tienen en común el haiku y el sum-e. La idea no es que uno ilustre al otro, sino que se complementen. Que cada uno pueda terminarse en el otro. ¿Cuál primero? ¡Qué más da! No puede predecirse.

Mi sensei siempre me dice: que uno debe sentirse árbol para pintar un árbol, o flor para pintar una flor.

 “Para quienes pintamos las palabras 

muchas veces nos quedan grandes, 

salvo por un puñado que se vuelven haiku.”

Para un occidental es muy difícil, apenas por momentos atino a sentirme parte mundo. Lo que sí puedo asegurar es que no me sale pintar lo que no siento o no me gusta. Para escribir o pensar necesito tranquilidad y calma, paz en mi interior, por eso cuando llego "pasada de rosca" por el acelere cotidiano, me siento a escuchar música placentera a mis oídos y hago palotes como los chicos. Cuando me siento más tranquila, comienzo. La preparación de la tinta es la forma natural de relajarme y conectarme con la pintura. Al frotar el sumi en el suzuri comienza a formarse la tinta. Ese procedimiento lleva un par de minutos y tiene como finalidad -entre otras-  dejar afuera las tensiones. El aroma que desprende la tinta genera un clima especial en el ambiente.

"Lo cierto es que no trato de encontrar muchas explicaciones, 

ni mucha teoría, simplemente lo hago. 

Es poco para pensar y mucho para sentir.”

...Y no te lamentes, no sufras 

si hoy no has escrito un haiku 

o no has pintado un trazo, 

porque eso forma parte del aprendizaje.

 -Al leer a Sandra inevitablemente me viene a la cabeza unos párrafos del libro de Fabienne Verdier “Pasajera del silencio”:

 “El maestro levantó la vista hacia los nubarrones que se desplazaban a merced del viento. “-Mira –me dijo-, ahí tienes una buena imagen del caos. Es tu punto de partida. En el caos y los oscuro reside el misterio original. Al igual que el cielo, creado a partir del caos. Sigue tu intuición y desbroza lo informe para ir, a través de las formas, más allá de éstas. Transmite el espíritu de las cosas y no olvides que el espíritu reside asimismo en las montañas y las plantas; éstas poseen alma, que se la ha dado el cielo. La forma nace de lo informe; no hay que temer al caos. Toma un tarro, por ejemplo: el vacío que contiene es lo que crea el tarro. Toda forma no hace sino poner límites al vacío para arrancarlo al caos.

*

-Conforme Sandra te explica todo el proceso previo para pintar, cuando observas sus herramientas, cuando con suma delicadeza te explica su ánimo a la hora de dibujar, te das cuenta de la fusión que hay entre pintar o escribir un haiku y una forma determinada de vivir, de caminar por la vida. 

Fabienne lo explica así:

 “Mediante el olvido de uno mismo se obtiene la fusión con el cielo, con el Todo. Deja de pensar, de querer, de calcular. Instaura en ti la no coerción total para estar en armonía con la fuente de tu corazón. Huye de lo racional y lo convencional. Cuando la fuente de donde bebe lo mejor de tu obra se seque, no te fuerces, no trates de extraer a cualquier precio, con esfuerzo, la inspiración que pasa tan fugaz como el deseo. Sal, pasea, mira los pájaros. Y no te lamentes: sólo habrías creado obra muerta.”  

 Antes de terminar dice Sandra, me gustaría dejar una explicación de lo que es sumi-e, igualmente equiparable a la hora de escribir un haiku:

“Para mantener el espíritu de Sumi-e es importante no hacer esbozos, en cambio debe mantener la imagen en su mente, disfrutar su belleza y pintar la memoria de ella en el lenguaje Sumie-e, usando el espectro total desde el negro hasta el blanco. 
Eso es Sumi-e en su forma más elevada, por ejemplo recordar cómo se ve una abeja cuando se mueve de una flor a otra o un pájaro aleteando al capturar un insecto.”

"La idea de unir sumi-e y haiku es muy antigua, 

las primeras pinturas tenían uno y muchas veces uno inspira al otro." 

***

Haikus  de Sandra Pérez

La ropa al sol;

una hormiga subiendo

entre los broches.

*

Antes del alba

el canto de un zorzal,

olor a lluvia.

(2º Premio al mejor haiku individual del 
I Certamen de haikuhaikunversaciones 2016)

*

Amanecer

El sol avanza rápido

sobre las vías

*

El lago inmóvil. 

Se escurren los salmones 

entre las piedras

*

Cae una gota

del pico del sifón.

Se hizo la noche

*

Lleva un paraguas,

y sobre las mejillas

caen las gotas

*

Frente a la aljaba.

¡Que sí! ¡Que no! ¡Que sí…! 

El picaflor

*

Puesta de sol.

La nieve se hace blanca

mucho mas blanca


*


Un cielo rojo.

Sonido de chicharras

y sin paraguas

*

Queda en la rosa

un solitario pétalo...

se bambolea

*


Tras la crecida,

la flor de irupé

en la resaca.



*


el agua fluye

la luz se hace más luz

en las escamas

(2009)


*


!cuánta belleza!

una rama con flores

sobre la tumba

(2009)


*


Toda la luz 

del sol de primavera

entre los pétalos

(2009) 


*


Crece la hierba…

un rayito de sol

entre maderos.

(Haiku ganador "foto-haiku" de paseos.net 2011)


*

Sandra participó como estudiante en el primer curso de la escuela Makoto.
Actualmente  asume el rol de profesora. 

Es integrante del equipo de HELA, Hojas en la Acera, gaceta trimestral de haiku.

Desde casi sus inicios en la web de Paseos.net,  
es compañera del camino del haiku en dicho foro.

Imparte talleres y seminarios representado a la Escuela Taller Cristina Ishikawa
 de la cual es su discípula. 


Forma parte del grupo de haiku Puente y Camino de Buenos Aires


Durante los últimos años coordinó un taller de haiku para niños 
en la escuela primaria  y en el Taller del colibrí. 

Es Coordinadora de  talleres de sumi-e y haiku para niños.


Ha participado de exposiciones y concursos con sus haiku, pinturas y haiga.


Participó de distintas antologías de haiku en español.

***

Sandra Pérez. Sumi-e “Detrás del cerezo”



***



Huele a eucalipto

chisporrotean las piñas

en el brasero.


*


El brillo de las piedras

a orillas del lago

salta una trucha


*


Clarea más el día

sobre la nieve

que cayó anoche.


*


Musgo en las rocas

la sombra de los vencejos

cruza la cascada


*



Ni por un instante

baja las orejas

la cria del huemul.


*


Atardece en la sierra.

La sombra de los pinos

picoteada de tordos.


*



Brisa en las plumas

Se va filtrando el sol

entre los frutos.


*


Huele a podrido

en la orilla rocosa

el brillo de las escamas.


*



Viento del sur

en todas direcciones

gotas de sal


*


Levanta el sol

La nieve se hace

mucho más blanca.


*


Tres pescadores,

resbalan por la tanza

gotas con sol.


*


Bajan las aguas;

una flor de irupé

en la resaca.


*


Al llegar el colibrí,

los insectos que cantaban

se callaron


*


El lago inmóvil. 

Se escurren los salmones 

entre las piedras



*


Queda algo

del olor a jazmines.

El brillo de luna.


*


Gaviotas en vuelo.

El calor de la arena

entre los dedos.


*


Entra y sale de la lavanda -

las alas traslúcidas

del abejorro.


*


El viento cambia

el goteo del pino…

Tarde de otoño.


*


Cerezo en flor.

Se acorta el camino

a la Basílica.


*


No llueve más;

a oscuras, en el charco,

bebe un gorrión.


*


Con la primera brisa,

por toda la vereda

las hojas secas.


*


Un gato negro

echado en un colchón

de hojas amarillas.


*


Brisa en el cedro

cuando canta el mirlo

levanta la cola.


*


Canto de zorzales

Amanece sin vilanos

el diente de león


*


Bramidos de un ciervo

Amarillea la nieve

en el Lanín*

*volcán de los Andes el Sur


*


Noche sin luna.

Chirrian más fuerte

unas chicharras.


*


Con niebla,

de a poquito,

se va el sol entre los pinos


*


Torrejas de pan…

Desde el alero al suelo,

inclinada, la lluvia.


*


Sin hacer ruido,

un remolino de hojas.

Abajo, el río.


*


Con el relente,

hurgueteando el almuerzo,

dos mendigos.


*


Rosa sin pétalos,

en los estambres torcidos

gotas de lluvia.


*


Mientras llueve

se va haciendo de noche.

Alero de chapa.


*


Antes del alba

el canto de un zorzal,

olor a lluvia.


*


Más arrugadas

las manos que podan

esta tarde de otoño.


*


Nieve en la cima.

Humea el lomo

de la yegua echada



***

Fuente:

http://www.paseos.net/descargas/2Antologia_paseos.pdf

http://tierradelhaiku.blogspot.com.es/2012/11/haiku-de-sandra-perez.html

https://haikunversaciones.files.wordpress.com/2016/05/comentarios-i-certamen-haikunversaciones

http://escueladehaiku.blogspot.com/p/l.html

III Encuentro Internacional de Haiku, Buenos Aires Argentina, 2006.
http://elreflejodeuzume.blogspot.com.es/2009/03/
http://www.elrincondelhaiku.org/Ilustraciones/pub_hojasacera01.pdf
https://twitter.com/jardinjapones/status/701538374658686977
http://hela17.blogspot.com.es/p/equipo-de-redaccion.html
https://www.tozai.com.ar/noticias