miércoles, 13 de julio de 2016

Casa de piedra







Sí amigos, este es un post para ayudar a nuestra querida Mercedes Kotori a que venda su casa en Cantabria, no, no es una broma, este es un blog dedicado al haiku y a los haijines de todos los tiempos, por eso tengo la osadía de dedicar un post a esa casa de piedra, a ese lugar, a los árboles, las flores, a los perritos, a la nieve, a la lluvia, al cielo, a la noche... a todo cuanto ha visto y vivido Kotori en ese lugar...









Para mí esa casa sería como la casa de algunos poetas y escritores cuya obra es un  legado para la humanidad, tales como las casas en que vivieron y escribieron: Chiyo-ni, Masajo, la choza de Ryokan, la casa de Basho, ...



Casa de Matsuo Basho



La casa de Masaoka Shiki



Suzuki Masajo



Imagen de Chiyo-Ni 千代尼 




Choza de Daigu Ryokan




Recopilando en su blog fotos y haikus del lugar, se llega a conocer a una Kotori sensible, atrevida, que plasma lo que ve con arte y sin velos, no se cohíbe ni se asusta, cuenta lo que percibe. lo que le asombra y conmueve...y nos lo cuenta sin ningún tipo de pudor, tal cual lo percibe, con la pureza y autenticidad de una verdadera haijin que es ...





A punto de caer
del roble recién brotado
un nido




























la perra ciega
ladra a los cuervos...
viento de atardecer










unas piñas
en el fondo de la fosa....
entierro a mi perra










mata de robles; 

tarareo una canción

"ahuyenta osos"


*



pinar nevado;
sale de la nada
un camachuelo


*




un potrillo tienta
las ubres de su madre...
vega escarchada


*






*


amanece nevado...
también a los perros
se les nota alegres


*





*



NO, no me gustaría  que vendiera su casa  y  la vida que da vueltas y vueltas, le diera una posibilidad para que se pudiera quedar con ese lugar, con esa casa de piedra...donde tantos y tantos haikus han nacido... pero si no es así, ella que lleva el arte en el corazón, ahí donde esté siempre habrá un haiku por escribir, allá donde vaya se manifestará el haiku do.



































se va la bruma...
sigue en el aire el grito
del ratonero



*










Gracias kotori






lunes, 2 de mayo de 2016

Libro "En los bolsillos huesos de melocotón" de Isabel Pose





En los bolsillos huesos de melocotón 
(haikus, anti haikus, tankas), 
Polibea, Madrid, 2016, 
10 € (+ gastos de envío)

*


"En los bolsillos huesos de melocotón",
 de Isabel Pose

Reseña del libro de haikus 


Es más que conocida la influencia que ha ejercido el haiku en España en los últimos años y la proliferación de publicaciones, estudios críticos y antologías de haiku en español como Un viejo estanque, que salió en la editorial Comares y reunió tanto a haijines españoles como hispanoamericanos. Por otro lado, dentro de esta “moda” del haiku, mucha gente se ha lanzado a escribir y catalogar bajo ese nombre lo que no son más que poemas breves que al incorporar metáforas u otras “florituras”, de ningún modo funcionan como haikus.      
No es el caso de Isabel Pose, que es una de las mejores haijines de nuestro país. Lleva años profundizando en la teoría y la filosofía de este género breve nacido en Japón en el siglo XVIII y fue discípula de Vicente Haya. Ha sido premiada en varios certámenes internacionales como el prestigioso Samurai Hasekura  o el Haiku No-Michi. Forma parte del equipo de redacción de la gaceta de haiku “Hojas en la acera”.
El haiku es lo que se dice y, sobre todo, lo que no se dice, y los haikus de En los bolsillos huesos de melocotón destacan por su atmósfera intimista. Haikus que nos hablan de una soledad serena, de enfermedad, que nada tienen que envidiar a los de Shiki:


             Del otro lado de la montaña
            trae al enfermo
            un manojo de menta.


Haikus de una enorme plasticidad y mirada flexible, milimétrica, que nos dibujan algunas escenas interiores muy sugerentes y llenas de vida:


             En el patio del fondo,
           la madre del samurái
            planta glicinas.


 El haiku es sencillo en su esencia, un ejercicio de desprendimiento que tiene que abandonar el yo para dejar constancia de ese asombro (aware) o ese encuentro entre la mirada del poeta y la naturaleza, que dura un instante, transmitiendo al lector un poso de armonía, la mística del paisaje. Ese instante pueden ser décimas de segundo, el tiempo que dura un relámpago:


          A la luz del relámpago:
          el plumaje de un pájaro
          mojado de lluvia. 


 En general, los haikus de Isabel Pose no siguen la pauta del 5-7-5, lo cual es otro falso mito. Se puede escribir este género sin seguir el esquema métrico de las 17 sílabas, y la disposición tampoco tiene que ir necesariamente en tres versos. Por otro lado, también hay espacio para los haikus de temática urbana, que la autora plasma con maestría y nos deja flashes a modo de secuencias cinematográficas como “un plano de Roma” desplegado en el asiento de al lado o las noticias del frente que emite la radio mientras una mujer “descorazona ciruelas”.
En todos los haikus hay espacios en blanco, deben sugerir más que decir, y hablar de algún modo del silencio porque son gestados en la contemplación. Como bien explica la autora en la introducción, “para permitir que un haiku entre en nosotros es necesario que nuestra mente esté en silencio, sin estar analizando ni procesando nada”:

            Sin nadie a quien hablar.
            En la montaña
            esperando el invierno.


 El libro, bellamente editado por Polibea en su colección “el levitador”, en consonancia con la elegancia y la austeridad del haiku, se divide en tres secciones. Llama la atención la parte central, titulada  “Anti-haikus”, que no llegan a ser haikus por su exceso de “subjetividad” o porque incorporan metáforas. Es todo un gesto de honestidad por parte de la autora haberlos incluido en el libro y, al mismo tiempo, es muy pedagógico porque nos ayuda a identificar lo que se aleja de los cánones que, sin embargo, puede funcionar a la perfección como poema breve.
Acaba con unos tankas, un subgénero que apenas se practica en España y que fue muy popular en la corte nipona, especialmente durante el periodo Heian. Los amantes recurrían con frecuencia a este tipo de poema para enviarse mensajes con un significado que sólo ellos podían entender.  Por lo tanto, en el tanka sí que está permitida la subjetividad y la expresión de los sentimientos, y suele estar compuesto de 31 sílabas de 5-7-5-7-7, admitiendo también otras combinaciones. Curiosamente, sigue siendo la poesía predilecta en Japón y hay casos de bestsellers actuales escritos en tankas.

                                                                                                          -Verónica Aranda


(http://veronicaaranda.blogspot.com.es/2016/04/resena-del-libro-de-haikus)




Isabel Pose



EN LOS BOLSILLOS, HUESOS DE MELOCOTÓN 

de ISABEL POSE 

EDITORIAL POLIBEA



Tenía ganas de ver a Isabel después de mucho tiempo de citas fallidas y que mejor ocasión que el nacimiento de su esperado libro de haiku “En los bolsillos, huesos de melocotón” título que homenajea a su padre, un hombre de la tierra que conocía de sobra el valor de las semillas.

Isabel y las circunstancias de la vida, se tomaron su tiempo hasta decidirse a publicar un ansiado libro para muchos de nosotros que la animamos a que lo hiciera.

Y rebuscando  en sus bolsillos encontró muchas semillas, muchos huesos y no todos de melocotón aunque sí de otros frutos sabrosos, vivos, necesarios para la biodiversidad.

El planteamiento honesto que ha hecho de su libro, muy de agradecer en los tiempos que corren donde parece que todo vale, explica con claridad sus propias dudas, esas que la han acompañado(no sólo a ella) desde que decidió tomar un senderito llamado haiku y que le apareció un día cualquiera en su camino como poetisa.

Para aclararlo, Isabel ha tenido la buena idea de dividir el libro en espacios claramente diferenciados donde podemos leer Haikus, Anti-Haikus y Tankas.

Gracias Isabel por salir de tu zona de confort y compartir con todos tus experiencias como haijin y como poetisa.

El libro es una delicia. La edición cuidada, delicada. Con muchos detalles que la distinguen haciendo perfecta compañía a los poemas. Enhorabuena.

-Mercedes Kotori


Canta una canción de guerra.

En los bolsillos

huesos de melocotón.


(http://elreflejodeuzume.blogspot.com.es/search?updated-max)





Cristina Rascón Castro




Cristina Rascón Castro


Cristina Rascón Castro (Sonora, México, 1976) es escritora, economista y traductora de poesía japonesa. Entre las inquietudes frecuentes en su obra se encuentran la migración, el viaje, la incomunicación, así como la mujer y sus fronteras personales.
Rascón estudió en Japón, tiene el idioma y la facilita apreciar el poema original.
Autora de:
"Cuentráficos" (ISC, 2006)
"El agua está helada" (ISC, 2006) 
"Los libros de cuento Hanami" (Tierra adentro, 2009)
"Puede que un sahuaro seas tú" (FORCA, 2009); 
"Para entender la economía del arte" (Nostra ediciones, 2009), libro de divulgación
"El sonido de las hojas" (Cuadrivio, 2014) este libro recoge ficciones escritas a lo largo de más de quince años. El carácter versátil de su obra logra lectores de las edades más variadas. 
Esta conversación sucede en el marco de la publicación del libro referido, además de aprovechar la oportunidad para abordar otros asuntos de la escritura actual. Es un  libro de instantes poéticos, 
El estallido de lo súbito aparece con regularidad a lo largo del libro.
Tiene inéditos los libros de haiku: "Zoológico de palabritas", para niños 
y "Huye el reflejo", de haiku contemporáneo.


La dimensión del haiku
Cristina Rascón Castro afirma que el haiku trata de ligar el momento presente con la eternidad.

Al hablar del poco conocimiento que hay en Latinoamérica del género y los escasos talleres que se realizan del país al respecto, la escritora se mostró congratulada por la respuesta al curso "Géneros breves de poesía japonesa."

Cristina dijo: En Japón,  siempre hay haiku: "es parte de una memoria colectiva, es parte de una actitud frente a la vida, parte de una práctica budista, de dar lo mejor de ti, apreciar la vida; es parte del día a día".

"Es un universo que ha sido mal entendido, en otros países y en otros bien entendido. Ha habido poetas que han adquirido bien las herramientas del género y captado su esencia. Es algo muy necesario que el sepa de dónde viene este fantasma, esta presencia mágica que es el haiku, que entienda en cómo se conforma y a partir de ahí uno como artista incorporarlo a su proceso. Eso les permite ser creativo y tener libertad poética".

Se trata de salir a la naturaleza, dejarse rodear de todo y escribir un haiku, que dentro de sus reglas debe tener 17 sílabas. La escritora lo presentó como una creación que reconecta a quien lo escribe consigo mismo y con el cosmos. La sensación que deja es que se puede regresar a la faena diaria liberado, desapegado y ayuda a entender la vida de una forma más pacífica, calmada y a reducir la perturbación de lo que el ser humano cree que es necesario, aunque agregó que no es común encontrar libros de haikus de autores nacionales y los pocos que hay están en antologías. 
También mencionó que como género es difícil defender un haiku, "es difícil defender si un libro de haiku es bueno o es malo!




Cristina Rascón Castro


"las personas que responden a los cursos de haiku vienen abiertas, sin resistencia a emprender un nuevo género, desprendidos de la teoría occidental de la poesía, que es lo que se necesita para escribir haiku, escribir en blanco. Hay mucha disposición y mucho talento".

Para Cristina el haiku es un átomo poético, un instante revelatorio, que busca se transmitir y fusionar con el universo, dejar de ser para verdaderamente llegar a la esencia. En entrevista relató que no solo es un acto de escritura poética, sino también un acto de contemplación, de meditación y de transformación interna.

La escritora estudió una maestría en Política Pública en Japón y ahí constató que el haiku se aprende en la primaria, se practica en todos los ámbitos y edades, así como en todos los gremios ocupacionales. Cada quien, continuó, tiene un librito o antología de haiku, ya sea como hobby o como profesión. Hay críticos literarios de haiku, en los periódicos más populares cada domingo publican en su contraportada el mejor de los haikus enviados por los lectores. Es una práctica constante.

En cuanto a la historia de este género japonés, acotó que en el siglo XVI con la waka, en vez de cinco versos dijeron que con tres podrían decir algo, y en esos tres no les interesaba decir qué sentían, sino transmitir qué contemplaban. En el haiku hay desapego hacia el yo, luego empieza a evolucionar el género e introduce elemento humano, luego evoluciona un poco más, hay una evolución histórica y ramificación de temas y estilos.



Cristina Rascón Castro en la Feria Internacional del Libro


La escritora y traductora literaria Cristina Rascón Castro (Sonora, México, 1976). Maestra en Política Pública Comparada por la Universidad de Osaka, Japón, licenciada en economía por el ITESM Campus Monterrey y con diplomado en Estudios Asiáticos en la Universidad de Estudios Extranjeros de Kansai, Japón.
Recibió el Premio Latinoamericano de Cuento Benemérito de América,
el Premio Libro Sonorense de cuento
y el Premio Literatura Regional del Noroeste, entre otros primeros lugares en cuento y poesía a nivel nacional.
Ha obtenido apoyos de FECAS y FONCA para creación de cuento y novela, así como en traducción literaria.
Participó en talleres y congresos de haiku en Japón y Canadá, siendo antologada en los géneros de haiku, tanka, poesía, microrrelato y cuento a nivel nacional e internacional.

Es consultora para las Naciones Unidas en Viena, Austria, donde dirige el taller de creación literaria de la Embajada Mexicana. Imparte cursos de creación literaria, literatura japonesa y haiku en instituciones mexicanas, como FLM, CENART, UAM, CECUT, FIL entre otras.
En 2011 es invitada por la Casa de Escritores de Shanghai y en 2012 por Fundación Sacatar en Brasil, para sus programas de residencia artística internacional. Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores en México (SNCA) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).


Cristina Rascón Castro (Sonora, México, 1976)
Escritora, economista y traductora literaria.

El haikai no es plural de haiku, el haikai es toda la poesía japonesa 
que tenga métrica de cinco y siete. 
El haiku es un poema de 17 sílabas con una serie de reglas, 
con una palabra estacional que une presente y eternidad, 
es uno de los estilos dentro de la poesía tradicional japonesa 
y esa poesía tradicional se llama haikai.


Rascón ha recibido los premios:
El Premio Latinoamericano Benemérito de América.
Premio Regional de Literatura del Noroeste.
Premio Libro Sonorense.
Entre otros reconocimientos a nivel nacional e internacional en los géneros de narrativa y poesía.
Ha sido invitada a residencias artísticas internacionales por el gobierno de Québec, el Consejo para las Artes de Canadá, la Asociación de Escritores de Shanghái, la Fundación Sacatar en Brasil, así como por el Fondo de Cultura Económica/ITESM para el Laboratorio de Escritores Fronterizo en Tijuana/San Diego. Recibió en varias ocasiones apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA), así como de fondos estatales (FECAS), para traducción literaria, residencias artísticas y proyectos de obra narrativa.

Como traductora de poesía japonesa al español publicó el libro:
"Sin conocer el mundo"(Plan C Editores, 2007) , del poeta Shuntaro Tanikawa 
y "Dos mil millones de años luz de soledad" (UAM, 2012), del mismo autor.
Ha traducido del japonés para diversos medios hispanos poesía de Mitsuo Aida, Ishigakirin y Tawara Machi, así como poesía desde el inglés, portugués y francés.

En el área de economía  el libro Para entender la economía del arte (Nostra, 2009), es un ensayo de divulgación, así como:
Publicaciones de "Análisis de mercado cultural e impacto de actividades culturales en el sur de Sonora" (Cajeme2020, México)
"Impacto del uso de recursos en energía nuclear para Latinoamérica" (OIEA, Austria/Argentina)
e "Impacto de microcréditos para mujeres en el sur de Sonora" (Grameen de la Frontera, México).
Cristina es Maestra en Política Pública por la Universidad de Osaka, Japón, donde también cursó un Diplomado de Estudios Asiáticos en la Universidad de Estudios Extranjeros de Kansai, y Licenciada en Economía por el ITESM Campus Monterrey, México. Ha sido consultora para las Naciones Unidas y asociaciones civiles mexicanas, así como profesora universitaria.
En el sur de Sonora creó y coordinó el Primer Certamen Literario de Cajeme Jiosiata Nooki, de carácter bilingüe (Español y Yaqui), como un proyecto de desarrollo en base a la creatividad y diversidad cultural, integrando a los escritores indígenas de su región.

Su trabajo ha sido antologado en los géneros de poesía, haiku, microrrelato y narrativa para publicaciones, lecturas y antologías en Austria, Brasil, Canadá, China, España, Estados Unidos, India, Japón, México, Perú y Venezuela. Imparte cursos de literatura japonesa y talleres de escritura creativa en México y otros países. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México .


ormikugi





Fuentes:
http://old.nvinoticias.com/fama/artes/120538-eternizar-el-presente-la-posibilidad-del-haiku
http://parajetunero.blogspot.com.es/2015/03/minificcion-reto-nada-minusculo.html
http://culturayartepp.blogspot.com.es/2013_05_01_archive.html


miércoles, 27 de enero de 2016

Tanka de Juan Carlos Durilén






Se va la tarde
por las sierras azules...
y el lago quieto
refleja el vuelo bajo
de las últimas garzas. 






Pintura de Koson Ohara 小原 古邨 (1877-1945)





sábado, 26 de septiembre de 2015

Libro "Como si nada" Mercedes Pérez-Kotori









batiendo las alas
la sombra de una cigüeña
fluye con el río



cesa el chubasco;
rozan el heno ondulante
las golondrinas



tarde de otoño...
muy despacio se funden
dos nubes blancas



otra nevada...
las mimosas a punto
de florecer



viento helado;
en la tierra la forma
de la calabaza



El nuevo libro de haikus de nuestra querida amiga 

Mercedes Pérez - Kotori, 
"Como si nada"

El prólogo de Ángel Javier Aguilar.

Epílogo e ilustraciones de Félix Arce "Momiji"

La ilustración de la portada es a cargo de Susana Benet

Está editado por UNO Editorial en su colección Haibooks.





Fuente:
http://susanabenet.blogspot.com.es/
http://paseos.net/phpbb3/viewtopic.php?f=42&t=14652



miércoles, 26 de agosto de 2015

LIbro " HAIKU" de Constantino/Konstantin Dimitrov

















Una pata del gato
cuelga de la repisa.
Sol de mayo.




Canto de grillo.
Desaparece en la luz
el vaho del té.




Unos rabanillos: 
la única cosa roja
en la cabaña.




Poco a poco
se hace jirones la nube
en forma de camello.



***







Para hacer pedidos del libro:
librodehaiku@gmail.com

Precio para España: 16,00 euros (gastos de envío incluidos, por correo certificado).
(1) por ingreso a cuenta, en el Banco Sabadell
(2) por PayPal: librodehaiku@gmail.com.
Precio dos libros: 15,00 €/u; tres: 14,00 €/u, etc. A partir de dos libros se enviará por mensajería a cobro revertido.
Precio para países extraeuropeos: 18,00 euros (envíо por correo certificado). Pago por PayPal. Por dos libros: 17,00 €/u; tres: 16,00 €/u, etc.









lunes, 10 de agosto de 2015

Libros "La soledad encendida" de Gregorio Muelas Bermúdez y Heberto de Sysmo



LA SOLEDAD ENCENDIDA

 Gregorio Muelas Bermúdez y Heberto de Sysmo






Autores del libro La Soledad Encendida: 
Los poetas valencianos
  Heberto de Sysmo y Gregorio Muelas 



Prólogo: Mila Villanueva

Epílogo: Raúl Fortes Guerrero

Plaquette (Gratis): Lina Zerón.

Ilustración interior: Sara García

Ilustración de portadilla: Susana Benet

Portadas 1ª tirada: Sara García

Artesanía: Sandra Carvajal



La soledad encendida es un libro compuesto de 140 haikus que, como los propios autores manifestaron, basa su concepción del haiku en la preceptiva impartida por su maestro Vicente Haya. Así los poetas tuvieron ocasión de referirse a matices de este formato poético tan particular, matices que determinan cuándo un breve poema puede llamarse haiku y cuándo no, algo que no queda muy claro tras la occidentalización de la poesía japonesa, menos aún, si observamos los libros de haiku en español que se editan actualmente.Iván Vergara puso en valor la disparidad de géneros dentro del haiku que en el libro se ven representados, además de valorar positivamente el lenguaje sencillo con que se escriben, ya que ello hace posible dirigirse a público de todas las edades. Gregorio Muelas explicó que esta primera edición del libro es numerada y un preciado objeto de coleccionista debido al trabajo artesanal de Sara García, responsable de un trabajo artístico exclusivo en cubierta y contraportada, además de las ilustraciones interiores.

El libro cuenta con colaboradores ilustres en el mundo del haiku, como Raúl Fortes, quien escribe un escueto pero denso epílogo para la obra, Mila Villanueva, encargada de introducir al lector con un interesante prólogo y Susana Benet, quien abre esta composición con una de sus magníficas acuarelas.


cruza el paisaje
la sombra de una nube,
se escucha el viento


por el camino
sombreado de sauces
no vuelve nadie


en el silencio del bosque
solo se escucha
el rumor de un enjambre






Fuente:
http://editorialultramarina.com/tag/la-soledad-encendida/
http://www.todoliteratura.es/noticia/8490/eventos/los-poetas-valencianos-heberto-de-sysmo-y-gregorio-muelas-